सिनेमा की कथा-शैली के उस्ताद: अकीरा कुरोसावा

परिचय

अकीरा कुरोसावा, जापानी फिल्म निर्माता, ने अपने पांच दशक लंबे करियर में 30 फिल्मों का निर्देशन किया, जो सिनेमा की परिभाषा बन गई हैं। उनके प्रतिष्ठित कार्य, जैसे योसिम्बो और सेवेन समुराई जैसी समुराई क्लासिक्स, एक्शन सिनेमा के लिए बुनियादी हैं, जबकि राशोमोन जैसी पोस्ट-मॉडर्न ऐतिहासिक ड्रामा ने दृश्य सत्य की धारणा में क्रांति ला दी। फ्रेमिंग शॉट में उनकी अतुलनीय कुशलता ने उन्हें जॉर्ज लुकास, स्टीवन स्पीलबर्ग और फ्रांसिस फोर्ड कोपोला जैसे सिनेमा दिग्गजों से “द मास्टर” की उपाधि दिलाई।

प्रारंभिक जीवन और शिक्षा

23 मार्च, 1910 को टोक्यो, जापान में एक समृद्ध परिवार में जन्मे कुरोसावा की वंशावली 11वीं सदी तक जाती है, जिसने बचपन से ही उनके भीतर उनके समुराई विरासत का गर्व भर दिया था। शुरुआत में कला को अपना करियर बनाते हुए, कुरोसावा ने पश्चिमी चित्रकला के दोशिशा स्कूल में अध्ययन किया। हालाँकि, उनका करियर मार्ग तब बदल गया जब उनके निबंध आवेदन ने उस समय के जापान के प्रमुख निदेशकों में से एक काजिरो यामामोटो का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने कुरोसावा की क्षमता को देखा और उन्हें फिल्म उद्योग में लाने पर जोर दिया। सहायक निर्देशक के रूप में, कुरोसावा ने यामामोटो और अन्य निर्देशकों के तहत लगभग 24 फिल्मों पर सात साल तक काम किया, जिससे उन्हें फिल्म निर्माण में अमूल्य अनुभव और ज्ञान प्राप्त हुआ।

युद्धकालीन संघर्ष और आरंभिक सफलता

जापान के द्वितीय विश्व युद्ध में प्रवेश करने पर कुरोसावा टोक्यो में अपना काम जारी रखने के लिए रुके, क्योंकि शारीरिक परीक्षण में असफल होने के कारण उन्हें सैन्य सेवा के लिए अनुपयुक्त माना गया था। इन चुनौतीपूर्ण समय के दौरान, उन्हें निर्देशक के पद पर पदोन्नत किया गया और उन्होंने 1880 के दशक में जापानी जूडो मास्टर्स के बारे में एक फिल्म सैंशिरो सुगाता से पदार्पण किया, जिसने युद्ध के कारण आर्थिक कठिनाइयों के बावजूद सफलता प्राप्त की।

प्रारंभिक फिल्में और विवाह

उनकी दूसरी फिल्म, इचिबन उत्सुकुशिकु (“द मोस्ट ब्यूटीफुल”), एक शस्त्रागार में महिला श्रमिकों की कहानी, एक साल बाद आई। इसके रिलीज़ के तुरंत बाद, उन्होंने फिल्म की प्रमुख अभिनेत्री यागुची योको से शादी की और उनके दो बच्चे हुए।

युद्ध के बाद का पुनरुत्थान

युद्ध के अंत के बाद अमेरिकी कब्जे के कारण कुरोसावा के उभरते करियर में अस्थायी ठहराव आ गया। हालाँकि, उन्होंने वागा सेइशुन नी कुइनाशी (“नो रिग्रेट्स फॉर आवर यूथ”) के साथ एक मजबूत वापसी की, जो एक व्यक्ति की कहानी है जिसे जासूसी के संदेह में फांसी दी गई थी। यह फिल्म जापानी सैन्यवाद की सबसे सफल युद्धोत्तर आलोचना के रूप में उभरी, जो कलात्मक और व्यावसायिक दोनों दृष्टिकोण से सफल रही।

अंतर्राष्ट्रीय पहचान

कुरोसावा की सफलता योइडोरे तेनशी (“ड्रंकेन एंजेल”) के साथ आई, जिसने युद्ध के बाद के टोक्यो के खंडहरों में एक तपेदिक गैंगस्टर और एक शराबी डॉक्टर के जीवन को चित्रित किया, जिसमें निराशा और आशा, हिंसा और उदासी का मिश्रण था। गैंगस्टर की भूमिका निभाने वाले तोशिरो मिफ्यून इस भूमिका से स्टार बन गए और कुरोसावा के बाद के कई कार्यों में प्रमुख भूमिका निभाई।

कुरोसावा का पहला अंतर्राष्ट्रीय सनसनीखेज फिल्म राशोमोन थी, जिसने एक उपन्यास कथा तकनीक का परिचय दिया। यह समुराई हत्या की कहानी चार विभिन्न पात्रों के दृष्टिकोण से सुनाई गई है, जिनमें से प्रत्येक घटना की एक विरोधाभासी व्याख्या प्रदान करता है। इस दृष्टिकोण ने वस्तुनिष्ठ सत्य की धारणा को चुनौती दी और धारणा, स्मृति और मानव त्रुटियों के विषयों में गहराई से प्रवेश किया, जिससे “राशोमोन प्रभाव” उत्पन्न हुआ, जो अब कुरोसावा की कहानी शैली से निकटता से जुड़ा हुआ है।

वैश्विक मान्यता और प्रभाव

राशोमोन ने वेनिस फिल्म फेस्टिवल में ग्रांड प्रिक्स और सर्वश्रेष्ठ विदेशी फिल्म के लिए अकादमी पुरस्कार जीता, जो पहली बार किसी जापानी फिल्म को यह सम्मान मिला। इस जीत ने जापानी सिनेमा को वैश्विक मंच पर ला खड़ा किया। मार्टिन रिट ने बाद में राशोमोन को एक पश्चिमी फिल्म द आउटरैज के रूप में रीमेक किया, जो कुरोसावा के कार्यों के कई अनुकूलनों में से एक है।

उल्लेखनीय कृतियाँ

अगले दशक में, कुरोसावा ने सिनेमा के एक केंद्रीय व्यक्ति के रूप में अपनी स्थिति को मजबूत किया, अपने सबसे प्रभावशाली और आकर्षक कार्यों में से कुछ का निर्माण किया। इकिरु (“जीना”) सिनेमा के इतिहास में एक उत्कृष्ट कृति के रूप में उभरता है, जिसमें एक मामूली सरकारी अधिकारी के कैंसर के साथ जीने की कहानी बताई गई है। मृत्यु के कगार पर खड़ा यह व्यक्ति अपने जीवन को अर्थपूर्ण बनाने के लिए विभिन्न मार्गों की तलाश करता है – परिवार में आराम खोजने से लेकर सुख की खोज तक और अंततः गरीबों की सेवा के माध्यम से मोक्ष प्राप्त करने तक। यह फिल्म युद्ध के बाद के जापान की आध्यात्मिक और सामाजिक जागृति को दर्शाती है।

सेवेन समुराई और वैश्विक प्रभाव

सेवेन समुराई, कुरोसावा की सबसे व्यावसायिक रूप से सफल और संभवतः सबसे मनोरंजक फिल्म है। यह एक गांव की कहानी है जिसे डाकुओं से बचाने के लिए रोनिन के एक समूह की मदद ली जाती है। हॉलीवुड पश्चिमी शैली से प्रेरित यह फिल्म जापानी पृष्ठभूमि में रची गई है, जो दोनों संस्कृतियों को जोड़ने का अद्वितीय उदाहरण है। यह विडंबना ही है कि सेवेन समुराई ने जॉन स्टर्गेस की महान अमेरिकी पश्चिमी फिल्म द मैग्निफिसेंट सेवन को प्रेरित किया, जो सिनेमा पर कुरोसावा के गहरे प्रभाव को दर्शाता है।

स्टार वॉर्स पर प्रभाव

अमेरिकी फिल्म निर्माता जॉर्ज लुकास ने काकुशी-तोरीडे नो सन-अकुनीन (“द हिडन फोर्ट्रेस”) को स्टार वॉर्स के लिए एक प्रमुख प्रेरणा के रूप में श्रेय दिया। यह फिल्म एक राजकुमारी, उसके जनरल, और उनके दो हास्यपूर्ण किसान साथियों की सुरक्षा की खोज की कहानी है। कुरोसावा की कथानक शैली और चरित्र विकास ने न केवल जापानी बल्कि वैश्विक सिनेमा को भी नया दृष्टिकोण प्रदान किया।

साहित्यिक कृतियों का रूपांतरण

कुरोसावा यूरोपीय साहित्यिक क्लासिक्स को जापानी पृष्ठभूमि में ढालने के लिए भी जाने जाते हैं। हकुचि (“दी इडियट”) फ्योदोर दोस्तोयेव्स्की के उपन्यास पर आधारित है, डोंजोकू (“दी लोअर डेप्थ्स”) मैक्सिम गोर्की के नाटक का रूपांतरण है, और कुमोनोसु-जो (“थ्रोन ऑफ ब्लड”) विलियम शेक्सपियर के मैकबेथ का जापानी संस्करण है, जिसे शेक्सपियर के कार्यों में से सर्वश्रेष्ठ रूपांतरणों में से एक माना जाता है।

स्वतंत्रता और निराशा

50 वर्ष की उम्र में, अधिक कलात्मक स्वतंत्रता की तलाश में कुरोसावा ने अपनी खुद की प्रोडक्शन कंपनी स्थापित की। उनकी निरंतर सफलता के बावजूद, जापान में टेलीविजन के उदय और आर्थिक मंदी ने उन्हें हॉलीवुड में अवसर तलाशने के लिए प्रेरित किया, जहाँ दुर्भाग्यवश उनके प्रोजेक्ट कभी भी साकार नहीं हो सके। निराश, आर्थिक रूप से तंग और थके हुए कुरोसावा ने 1971 में आत्महत्या का प्रयास किया। हालाँकि वे बच गए, लेकिन उन्होंने यह मान लिया कि उनके निर्देशन के दिन समाप्त हो चुके हैं।

पुनरुत्थान और अंतिम वर्ष

1975 में, सोवियत संघ के निमंत्रण पर, कुरोसावा ने देरसु उजाला का निर्देशन किया, जो एक मांचु शिकारी की कहानी है। यह फिल्म सोवियत-जापानी सह-निर्माण थी और इसे अकादमी पुरस्कार में सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म का पुरस्कार मिला। इसके बाद, कुरोसावा ने कागेमुशा (1980) और रान (1985) का निर्देशन किया, जो शेक्सपियर के किंग लियर पर आधारित थी और जिसे व्यापक प्रशंसा मिली। उनके अंतिम फिल्म मदादायो (1993) ने उनके करियर को सम्मानजनक तरीके से समाप्त किया।

निष्कर्ष

अकीरा कुरोसावा का योगदान केवल जापानी सिनेमा तक सीमित नहीं है; उनका प्रभाव वैश्विक सिनेमा पर गहरा और स्थायी है। उनकी फिल्में न केवल कथा और दृश्य कला की उत्कृष्ट मिसाल हैं, बल्कि वे मानवीय जटिलताओं और सांस्कृतिक धरोहरों की गहन समझ भी प्रदान करती हैं। उनकी विरासत आज भी जीवित है, सिनेमा प्रेमियों और फिल्म निर्माताओं की पीढ़ियों को प्रेरित करती है।