अकिरा कुरोसावा: सिनेमैटिक कथानकी के मास्टर

सिनेमाटिक कथा के माहिर

अकिरा कुरोसावा, एक जापानी फिल्मकार, ने ५ दशकों तक चली एक महान करियर को छाया दाला, जिसमें उन्होंने ३० फिल्मों को निर्देशित किया जो सिनेमा को परिभाषित करती हैं। उनकी आदर्शवादी और सामुराई क्लासिक Yojimbo और Seven Samurai जैसी आइकॉनिक फिल्में क्रिया सिनेमा के लिए मूलभूत हैं, जबकि उनकी पोस्ट-मॉडर्न ऐतिहासिक नाटक Rashomon ने कहानी संवाद में विजय पाने के तरीके को क्रांति कर दिया। कुरोसावा के शॉट को फ्रेम करने की अनपेक्षित क्षमता ने उन्हें सिनेमा के “मास्टर” के नाम से जाना जाता है, जैसे कि जॉर्ज लूकास, स्टीवन स्पीलबर्ग, और फ्रांसिस फ़ॉर्ड कोपोला ने उन्हें वर्णित किया।

जीवनी

अकिरा कुरोसावा का जन्म २३ मार्च, १९१० को टोक्यो, जापान में हुआ था। उनका पारिवारिक इतिहास ११वीं सदी तक वापस जाता था, जिसने उन्हें उनके सामुराई धरोहर के गर्व को बढ़ावा दिया। शुरूआत में कला की ओर ध्यान देने वाले अकिरा ने डोशिशा स्कूल ऑफ़ वेस्टर्न पेंटिंग में पढ़ाई की। लेकिन उनका करियर पथ बदल गया जब उनका एक निबंध आवेदन काजिरो यामामोटो के ध्यान में आया, जो तब जापान के प्रमुख निर्देशकों में से एक थे, जिन्होंने अकिरा के क्षमता को देखा और फिल्म उद्योग में लाने पर जोर दिया।

करियर की शुरुआत

एक सहायक निर्देशक के रूप में, अकिरा ने यामामोटो और अन्य निर्देशकों के साथ करीब सात वर्षों तक काम किया, और उन्हें फिल्मनिर्माण में अनमोल अनुभव और ज्ञान प्राप्त हुआ। दूसरी दुनिया युद्ध के दौरान जापान के अपने कार्य को जारी रखने के दौरान, उन्हें निर्देशक के रूप में बढ़ावा मिला और उन्होंने संशिरो सुगाता, जो जापानी जूडो मास्टर्स के बारे में थी, के साथ डेब्यू किया, जो की युद्ध के कारण आर्थिक मुश्किलियों के बावजूद सफल हुआ।

वापसी और विजय

उनकी दूसरी फिल्म, इचिबान उत्सुकुशिकु (“सबसे सुंदर”), जो अर्सेनल में काम करने वाली महिला कर्मचारियों के बारे में थी, एक साल बाद आई। इसके रिलीज के बाद, उन्होंने यागुची योको से शादी की, जो फिल्म की प्रमुख अभिनेत्री थी, और उनके दो बच्चे हुए। युद्ध के अंत के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका की आक्रमणकारी शक्ति के कारण, कुरोसावा के उच्च स्तर पर करियर में असफलता आई। हालांकि, उन्होंने Waga Seishun ni Kuinashi (“हमारे युवावस्था के लिए कोई अफ़सोस नहीं”) के साथ मजबूत प्रकटीकरण किया, जिसमें एक व्यक्ति के कथन द्वारा शामिल एक्सपियनेशन के लिए गोली मारने के लिए उसकी प्रमुख

फिल्म बनी, जो जापानी सेनाओं पर चिंता के विवादात्मक त्याग के बाद एक विशेष रूप से सफल नाटक बन गई।

कुरोसावा की परिपूर्णता

कुरोसावा का विशेष उत्कृष्टता Yoidore Tenshi (“Drunken Angel”) के साथ आई, जो जीवन और संघर्ष की रूपरेखा को नकारने वाले पर दूसरे नाम पर बचाया, जो दुःख और उम्मीद, हिंसा और शोक में मिला। तोशिरो मिफुने, जो कि गैंगस्टर का किरदार निभाते थे, इस किरदार के माध्यम से महानतम रूप से उनकी अधिक बना और उनके बाद भी उसने अक्सर कुरोसावा के बाद काम किया।

अंतर्राष्ट्रीय सफलता

उनका प्रथम अंतर्राष्ट्रीय सफलता के साथ रशोमन (“Rashomon”) के साथ आया, जो न केवल उनकी पहली अंतर्राष्ट्रीय सन्सन्तन बनी, बल्कि एक नयी कहानी के संदर्भ में। यह समुराई हत्या की कहानी का वर्णन है चार विभिन्न पात्रों के संवाद से, जो हर घटना की एक विरोधी व्याख्या प्रदान करते हैं। इस तरह से यह अभिगम वस्त्रुता के धारण को चुनौती देता है और दृश्य सत्य, याददाश्त और मानव अयोग्यता के विषयों में उतरता है, जिसके परिणामस्वरूप “रशोमन इफ़ेक्ट” का उपयोग किया गया, एक शब्द अब कुरोसावा की कहानी शैली से संबंधित है।

अंतिम दशक

अगले दशक में, कुरोसावा ने अपने सिनेमा में उनकी सबसे प्रभावशाली और मोहक कार्यों को स्थापित किया। Ikiru (“जीने के लिए”) सिनेमेटिक इतिहास में एक श्रेष्ठता में से निकलता है, जिसमें एक अल्प सरकारी अधिकारी की कहानी है जो अंतिम स्थान में है। उसकी खोज से उसने अपने परिवार में आराम की खोज में, आनंद में विशेष रूप से स्तोत्र करते हुए और अंत में दरिद्रता द्वारा पुनर्मृत्यु के लिए पुनर्मृत्यु के लिए प्राप्त किया, जो राजनीतिक और समाजिक जागरूकता का प्रतिनिधित्व करती है, अप्रवासी जापान के आध्यात्मिक और समाजिक जागरूकता का प्रतिनिधित्व करता है।

Ikiru के बाद, कुरोसावा ने सातों सामुराई (“Seven Samurai”) का उनका सबसे वाणिज्यिक और राय अनुसार सबसे मनोरंजक फिल्म बनाई। यह किसानों की सेना की उनकी रक्षा के कहानी है, जो हॉलीवुड पश्चिमी के प्रेरणा देने के बावजूद जापानी अनुसार हैं। आश्चर्य है, सातों सामुराई बाद में अमेरिकी पश्चिमी के महानतम सातों की एक हो गई, जो कुरोसावा की सिनेमा पर गहरा प्रभाव डालती हैं।

इसके अलावा, जॉर्ज लूकास, अमेरिकी फिल्मकार, ने काकुशी-तोरिदे नो सैन-अकुनिन (“गुप्त किला”)—एक राजकुमारी की कथा, उनके महानतम सफलता के रूप में गैंगरल, उनके दो हास्यपूर्ण परिवारी सहयात्री के साथ सुरक्षा प्राप्त करने के लिए, से गहरी प्रेरणा के रूप में क्रिया को बताया है। कुरोसावा का उन्होंने यूरोपी

साहित्यिक महाकाव्यों के जापानी स्थानों में आधारित किया, और Kumonosu-jo (“Throne of Blood”) ने शेक्सपियर का मैकबेथ पुनराचित करने के रूप में व्यापक प्रशंसा पाई, जिसे शेक्सपियर के कामों में सबसे अच्छा संयोजन माना गया है।

आत्मतृप्ति और नयी स्वतंत्रता

कला की अधिक स्वतंत्रता चाहते हुए, कुरोसावा ने पाँच दशक की उम्र में अपनी खुद की उत्पादन कंपनी स्थापित की। अपनी यादास्त सफलता के बावजूद, टेलीविजन की उच्चतम और जापान में आर्थिक पड़ाव ने उन्हें हॉलीवुड में अवसरों की तलाश में धकेल दिया, जहाँ, दुर्भाग्य से, उनकी परियोजनाएं कभी प्रारूपित नहीं होती थीं। निराश, आर्थिक रूप से दबी, और थका हुआ, कुरोसावा ने १९७१ में आत्महत्या का प्रयास किया। यद्यपि उन्होंने बच गए, लेकिन उन्हें लगा कि उनके निर्देशन दिन खत्म हो गए थे।

पुनर्जीवन

उनके ६० दशक के अंत में, भाग्य का बदलाव आया जब जॉर्ज लूकास, अपने स्टार वॉर्स की सफलता से उछलते, फ्रांसिस फ़ॉर्ड कोपोला और ट्वेंटीथ सेंचुरी फ़ॉक्स के साथ काम करने के लिए कागेमुशा (“द शैडो वारियर”), एक महान मध्यकालीन सामुराई विस्तार, बनाई। फिल्म ने कैन्स फ़िल्म फ़ेस्टिवल में बड़ा पुरस्कार जीता और सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फ़िल्म के लिए एक अकादमी पुरस्कार नामांकन प्राप्त किया। यह सफलता कुरोसावा को नयी ऊर्जा दी, जिसने उसे रान (“विवाद”) का निर्देशन करने के लिए प्रेरित किया, जो शेक्सपियर के किंग लियर का सामुराई व्याख्यान है, जिसे उसकी शानदार दृश्य, बौद्धिक गहराई, और शक्तिशाली नाटक के लिए प्रशंसा की गई।

अंत

१९९५ में, एक नयी परियोजना पर काम करते समय, कुरोसावा ने एक गिरफ्त से पीठ में चोट का सामना किया, जो उन्हें एक व्हीलचेयर में पाबंद कर दिया और उनकी स्वास्थ्य में एक तेजी से कमी का कारण बन गया। उन्होंने ६ सितंबर, १९९८ को टोक्यो में एक स्ट्रोक की वजह से ८८ वर्ष की आयु में गुजार दी। कुरोसावा का योगदान आज भी फिल्मकारों की नई पीढ़ियों को प्रभावित कर रहा है और सिनेमा की दुनिया में एक अमिट छाप छोड़ गया है।