अल्बर्टो जियाकोमेटी: वास्तविकता की मूर्तिकला

प्रस्तावना

अल्बर्टो जियाकोमेटी, जन्म 1901 में स्विट्जरलैंड में, एक मूर्तिकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, और प्रिंटमेकर थे। उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की आधुनिक मूर्तिकला में अपनी पहचान बनाई, जिनकी अविस्मरणीय लम्बी आकृतियाँ उन्होंने उतारी, जो साहित्य में पाए जाने वाले अस्तित्ववादी विषयों को दर्शाती थीं।

बचपन और शिक्षा

अल्बर्टो जियाकोमेटी ने सुंदर वैल ब्रेगालिया में अपने पिता जोवानी जियाकोमेटी के प्रभाव में अपना बचपन बिताया, जो एक प्रमुख इम्प्रेशनिस्ट चित्रकार थे। उनके पिता और गॉडफादर कुनो अमिएट, जो एक फौविस्ट चित्रकार थे, ने उन पर बड़ा प्रभाव डाला, और उन्होंने बचपन से ही कला का संवाद किया, पेंसिल, तेल, और मूर्तिकला के साथ प्रयोग किया। 13 साल की उम्र में, उन्होंने अपने भाइयों डिएगो और ब्रूनो की मूर्तियों का निर्माण किया, जो बाद में एक फर्नीचर डिज़ाइनर और आर्किटेक्ट के रूप में क्रिएटिव पथ पर चले गए।

पेरिस की यात्रा

21 वर्ष की आयु में, अल्बर्टो जियाकोमेटी ने पेरिस जाकर शहर की जीवंत कला सीन में अपने आप को डाल दिया, क्योंकि यहां उन्होंने क्यूबिज़्म और प्राकृतिक कला का अन्वेषण किया। उनका कलात्मक प्रबोधन उनकी पहली महत्वपूर्ण कांस्य प्रतिमा के साथ आया, जिसे स्पून वुमेन (1926-27) के नाम से सैलॉन डे ट्यूलेरीज़ में अनावरण किया गया।

आत्मकथा और अवधि

उन्होंने 46 रू हिपोलिट-मेनड्रों पर एक सामान्य अध्ययन को स्थायी रूप से अपना कला सन्निधान बना लिया, जिसे उन्होंने एक घेरे के हित के कारण “बस एक गड्ढा” के रूप में वर्णन किया था। प्रारंभिक योजनाओं के बावजूद इस स्टूडियो ने उनके जीवनभर के कलात्मक आश्रय का रूप लिया, जिसे फिलॉसफर जीन-पॉल सार्टर, कथाकार सैमुअल बेकेट, कलाकार हेनरी मातिस, और अभिनेत्री मार्लीन डाइट्रिक जैसे सांस्कृतिक प्रतिष्ठित व्यक्तियों ने अच्छी तरह से घेरा।

सैरत

उनके 30 वर्ष के दशक में, अल्बर्टो जियाकोमेटी ने दीवारों, और फूलदान जैसे सजावटी वस्त्र का निर्माण किया, डिजाइनर जीन मिशेल फ्रैंक के साथ सहयोग किया, और वोग और हार्पर्स बाजार में विशेषताएँ प्राप्त कीं, कभी भी अपनी मूर्तियों से कम महत्वपूर्ण नहीं मानते थे।

सर्रेयलिस्ट समूह में शामिली

प्रारंभिक 1930 के दशक में, अल्बर्टो जियाकोमेटी ने अंद्रे ब्रेटन के सर्रेयलिस्ट समूह में शामिल हो गए, जहां उन्होंने इसकी पहली पहली में भागीदारी की सर्रेयलिस्ट समूह में, उनकी कला ने सपना और वास्तविकता के बीच संघर्ष को दर्शाया, विशेष रूप से उनकी मूर्तिकला में जो तत्व व्यक्तिगत और सामाजिक विरोध के बीच संघर्ष को दर्शाते थे। इस समय उन्होंने मूर्तिकला में मानव हेड को बहुत अधिक रुचि दिखाई, खासकर उनकी आंखों पर विशेष ध्यान दिया। उन्होंने उन्हें आत्मा के द्वार माना और इसके माध्यम से अपने विषयों की जीवनशक्ति को पकड़ने का प्रयास किया।

द्वितीय विश्व युद्ध और उसके बाद

1940 में द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत ने अल्बर्टो और उनके भाई डियागो को पेरिस से साइकिल से भागने पर मजबूर किया, जबकि उन्होंने जर्मनी के आगमन से बचने के लिए एक छोटी सी वापसी की। इन विप्लवी वर्षों के दौरान, जियाकोमेटी ने छोटी, रूखी टेक्स्चर की मूर्तियों का निर्माण किया, जो इतनी छोटी थीं कि वे अंतरिक्ष में दूर दिखाई देती थीं।

रिवायती अनुभव और अद्वितीयता

युद्ध के बाद, एक उद्घाटनात्मक अनुभव ने जियाकोमेटी के वास्तविकता के बोध को बदल दिया, जिसने उन्हें अपनी मूर्तियों को माप में बढ़ाने के लिए प्रेरित किया, हालांकि एक और पतले रूप में। उनकी यह अद्वितीय मूर्तियों से उनकी प्रसिद्धि बढ़ी, फिर भी उन्होंने एक साधारण जीवन शैली बनाई, अक्सर अपने काम के लिए परिचित मॉडल्स का उपयोग करते हुए, जैसे कि उनकी पत्नी अनेट और भाई डिएगो।

उनकी मूर्तियाँ और उनका प्रभाव

उनकी 1940 और 1950 की दशा में उनकी मूर्तियाँ, विशेष रूप से ‘मैन पॉइंटिंग’ और ‘द चैरियट’, पुरुष और महिला चित्रों का विशेष इलाज दिखाती हैं। उनके पुरुष चित्रों में सामान्यतः गति का चित्रण होता है, जिसमें वे या तो चलते हैं या इशारा करते हैं, जबकि उनकी महिला चित्रों में अक्सर स्थिर होते हैं, विज्ञप्ति आकार के आधार पर खड़े होते हैं।

महिला और पुरुष चित्रों के विभिन्न इलाज के बारे में पूछे जाने पर, जियाकोमेटी ने स्वीकार किया कि महिलाएं उनके लिए अंतर्दृष्टिगोलक अनुभव करती हैं। इस प्राप्ति का प्रभाव उनके किशोरावस्था में मुंहासे के कारण अनपेक्षित हुआ था, जिसे उन्होंने बाद में अपनी नपुंसकता समस्याओं से जोड़ा।

जियाकोमेटी के पोर्ट्रेट्स, चाहे वे चित्रकला में हों या मूर्तिकला में, मॉडल को एक रहस्यमय व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत करते हैं जिसे पूरी तरह से समझा नहीं जा सकता। ये उन प्रतियों में भावना और अभिव्यक्ति की कमी से रहती हैं, और दर्शकों को उन्हें अपने तरीके से व्याख्या करने के लिए प्रेरित कर सकते हैं। जियाकोमेटी का मुख्य उद्देश्य उनके विषयों की ऊर्जा और मूल अस्तित्व को पकड़ना था, उनकी भावनाओं या भावनाओं को व्यक्त नहीं करने के बजाय। इन प्रतियों में विचार और व्याप्ति की अभाव, दर्शकों को इन्हें अपने तरीके से व्याख्या करने के लिए प्रेरित करती हैं, जो उनके विचारों और अनुभवों को खोजने में मदद करती हैं। इस प्रकार, उनके पोर्ट्रेट्स एक गहरी और अद्वितीय अंतर्वासना को दर्शाते हैं जो सीमित शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता।